文本整理-黑格爾以及藝術史的誕生
文本整理-黑格爾以及藝術史的誕生
Chapter of Hegel and the birth of art history from Art History-A critical introduction to its methods by Michael Hatt and Charlotte Klonk
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在藝術史誕生之前，藝術並非放在其脈絡裡被理解而是被普同式的美學規範所評斷。第一位藝術史學家Giorgio Vasari則認為藝術史是一種週期性的更迭，而在希臘時期達到最高峰。在黑格爾誕生的時期，約莫1850年左右的德國主要有兩種對於藝術的思考方向: 其一藝術被視為特定的社會以及文明獨特呈現之體現，Winkelmann將藝術誕生的歷史脈絡視為核心，但是仍然無法將其獨立於藝術是道德概念的體現之傳統論述；獨立於良善的美學表現；以獨立於人性對於自由渴望之藝術歸因，而這是由Herder(1744-1803)所指出的論述與宣稱不一，他進一步提出了同步性(synchronic)之重要：藝術不應以外於其所誕生的文化脈絡以外的價值進行評斷，強調藝術以及文化的其他層面之間的關係重要性所在。同時，他也處理了歷時性(diachronic)之概念，分析不同文化所屬的藝術中不同與相似之處之所在，而提供了藝術做為系統性社會過程演進之論述根基。
黑格爾生於1770年，於1806年寫完了其大作The Phenomenology
of Spirit，在他完成大作的隔日拿破崙將神聖羅馬帝國的歷史劃下了終結。黑格爾之所以會開始處理美學是因為他擁有Boisseree的蒐藏並且被有所感動，於1820-1829年期間給了系列的講座。1830年他的相關論述建構打造了第一個國家/民族等級的藝術博物館，也就是今日柏林的Altes Museum。他一生沒有到過阿爾卑斯以南，卻是義大利藝術的知音，也多和相關的藝術家在各大歐洲城市中見面。
黑格爾的藝術哲學
作者處理了關鍵的問題Hermeneutic
problem: 一個人如何去理解(understand)一件事情，如果此人並沒有在相同的條件下見證此意義誕生之當下。黑格爾的處理架構是，真實(reality)本身是普世精神(Geist)之創造，德文詞語Geist既有精神、靈魂之意，又有意識，理性之意，又以絕對概念(The Absolute Idea)同步指涉在其美學立論的位置。絕對概念對黑格爾而言，是世界的藍圖以及它在時間長河中所衍伸的產物。而黑格爾對世界是有信心的，他認為時代的更迭讓我們更接近於理想的藍圖。
黑格爾將其放入人類的靈魂(soul)與身體(body)架構進行類比，靈魂是作為概念(concept)而存在，身體則是其物理的存有(physical)，作為裡面(inner)以及外面(outsider)的雙體結構而會彼此影響。絕對概念則是對於靈魂一般之概念，而外面則是物質世界之存有在歷史的長河裡演進，其為連續性地作用於歷史(continually acting in history)，但其呈現的方式因為特定時期的歷史以及社會發展而有所不同。
對於黑格爾而言，藝術是人類心靈的畫像。它傳達了一種感官的形式:人們對於自我以及世界的根本相信基礎所在，傳達了人們想要去理解物質的一切且想要去熟稔操作之慾望。心智透過如此的實作方式理解自身的存有並且進行自我意識。對黑格爾而言，絕對意識必須要透過自我實現來演進，而絕對意識是靠修通(working through)而最後超越物質世界中之遺忘。
因此藝術既是歷史的過程之證據，也是歷史過程本身。在不同的歷史時代中，心智與物質世界連結的方式並不相同，而需要不一樣的感官建構(sensory articulation)。在黑格爾眼中，古埃及、古希臘以及文藝復興時期的義大利之中，藝術是關鍵而被視為對個體揭露絕對意識之方式。而在其它的時代，則是擁有其他的方式，例如中世紀是宗教，而在近代則是哲學為核心方式: 在人類的心智以及哲學之最高度的層次裡，歷史的過程越來越理性且純粹，因為絕對意識再也不需要透過物質世界來去理解自身。黑格爾指出每一位個體都有一份將核心且當時所必需內涵帶出之任務，無論是透過政治、宗教或是科學，藝術的職志是在於去找尋人們在其表現的靈魂(spirit)。而為了要達成這樣的論證黑格爾擁有其假設基礎：絕對意識建立了普世且內涵的觀點。這個意識(The Idea)對黑格爾而言，在各個時代裡創造了獨特的構有(distinctive articulation)，為這此社會創造出來的連結所有不一樣的表現形式之間共有連結，並且給予了其在時間中進化的動力來源，同時創造足以看穿過去以及現在的形上學制高點之實體(a metaphysical entity)，既不可能被證實也不可能被證錯之觀點。
黑格爾的藝術史
黑格爾的美學主要針對三個時代進行論證:以古埃及為代表的象徵時期(the Symbolic)、以古希臘為代表在西元達到巔峰的時期450之古典時期(the Classical)、以及文藝復興時的義大利而在基督教興起背景誕生的李奧納多達文西以及拉斐爾被視為代表之浪漫時期(the Romantic)，各自建築、雕塑、繪畫+音樂+詩歌為代表的藝術形式。
黑格爾將象徵時期(the Symbolic)分做三個次時期，首先是無意識的象徵此時的精神上的概念與存在的物理身體並無區分，其次則是幻想的象徵-在有限的物件中創造傳遞超越其極限的意義，而在古埃及的建築抵達了真實的象徵:以金字塔為例，建築創造了與自然分離的意義所在。黑格爾認為其從一個精神上的信仰轉換成了擁有精細數學精算而來的建築結構而抵達了巔峰。絕對精神在此轉向了雕塑，本為建築的一部分然建築的實用取向已經無法限制其而被獨立出來，建築本身也持續在前進，黑格爾指出像是歌德教堂等但已經無法足夠呈現精神層面。因此，絕對意識(The Absolute Idea)進入到古典時期(the Classical)，在此時期心智足以突破物質的限制而以雕塑表現。黑格爾認為此時期的人像雕刻，雖然限制於大理石的物質狀態，卻能夠讓精神滲透完整且充足的原因是在於當時的工匠充足地研究人類的表情，並且經過修改使其呈現完美且理性的人性理解。然而，因希臘的眾神均具有超越凡人的人性，但仍受限制雕塑所拘限的肉身所在。這樣的人性也同時具有非理性以及情緒的特徵，而難以被強調理想的自我涵容(self-containment)、和諧以及理性的秩序之雕刻風格所捕捉。因此絕對意識邁向了下一個階段來克服限制，而這樣的現象之萌發可以從古典時期的人像開始追求運動感開始作為例證。而基督教興起的浪漫時期(the Romantic)則是找尋到了不同的解答，認為永恆(divine)無法藉由外在實體而取得而必需要向內找尋內心的靈魂所在。
‘’the
Absolute is manifest as a living, actual, and therefore human subject, just as
the human and finite subject in virtue of his being spiritual, makes the absolute
substance and truth, the Spirit of God, living and actual in himself’’(Hegel,
1975, vol. 2, p.793)
繪畫、音樂以及詩歌為浪漫時期的成像手法，而音樂和詩歌則更為正式。黑格爾認為繪畫之所以重要的原因是，它將三維的世界降載成為二維而得以從外界的世界脫離去專注於內在(inwardness)獨立於感官世界的重要性。黑格爾進一步指出，儘管色彩的和諧有限性造成了主觀情感被啟動之範圍，但色彩能夠招喚觀者(spectator)的內在生活，而雕塑則無法做到這點。而繪畫抵達其表現的高峰是在達文西、拉斐爾、Correggio以及Titan等人將宗教的精神帶入生活以及物質世界的作品當中，而非侷限在宗教，進一步體現了人類寬闊的生活經驗和內在精神生活的完美融合而克服了古典時期的議題。
在象徵時期精神以及物質世界的關係仍然維持模糊，於古典時期透過呈現精神的物質性於雕塑達到了完善，但完善的精神性(Spirituality)達到其獨立性是在浪漫時期才透過繪畫、音樂與詩歌達到獨立。而在當代，黑格爾認為哲學已經替代藝術作為構作絕對概念(The Absolute Idea)的表現形式：人們不再需要透過感官的模式來進行構作，而絕對概念已經在哲學的打造下成為了足夠自覺而最佳的呈現形式。而則是黑格爾回答為何我們能夠跨越其創造的時空進行詮釋的基礎，我們是透過絕對概念的形上學制高點之實體(a metaphysical entity)之預設，來進行人性的歷史過程演變之討論，之所以成立是因為我們同屬一個實體底下的人性所有者。
批判黑格爾的實質觀點
馬克思的政治經濟學批判、絕對概念不可證之特性，以及創造藝術的實質技術與社會條件限制才是藝術表現的限制坐落所在。
