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2022-06-08｜世界是一場遊戲 最近因緣故又讀到薩伊德的《東方主義》，是「哇，我還是認真讀書當個醫師好了」的時期看的。 薩伊德拿傅柯的歷史方法去處理後殖民，說東方是作為論述之產物而存在，而非被發現或分析。歷史課也很仔細地研究了蘇聯解體時莫斯科的一天會長怎樣還做了份報紙。 其實完全沒有猶豫說要走文組，因為總覺得自己要走一類或三類才能降低家族的財務風險。整個未來也是新自由主義浪潮下的財務規劃產物，其實也不是發現自己的才華在哪或是專長在哪。那時十六七歲的我厭世地想，這世界就是一場遊戲。 雖然孤單又寂寞的高中生活回想起來有點冷，周遭一堆富二代或理工腦跑去精工畫自然主義的寫實畫時，我反倒把莫內的 Cliff at Dieppe 在仿畫裡把所有的寂寞畫了進去。 不過，我還真的是很認真地把課外讀物都念了起來，到最後也回了文組倒是。 2022-05-12｜關於視覺文化轉向 例如，若是要正面迎擊，我們必須要處理心理結構的物質性，非放在抽象的腦科學層次來探討；我們必須要放在可以在實作中、短暫的、穿梭在醫病之間、可以被觀察到的物來進行細緻的描繪，也就是放在視覺文化當中的藥。 藥在科學定義上本身有著具體的設計，為醫學技術設計介入特定病理機轉。而同時，藥物也影響著情緒的結構，並且在患者的生活實作中承載文化的意義。 中介著藥，透過視覺文化的框架，或許我們能夠觀看情緒的節點。例如憂鬱，是如何在既有的社會條件下被主體感知；分析情緒等過往歸在非理性範疇的東西，如何在主體的框架下互動；編織出精神病患者在社會制度、醫學技術中如何在日常生活裡生活。或許這會是能夠解決懸而不論困境的出入。 我想在實作中茁壯，並尋覓更多對話的可能。 2022-05-12｜進入大學前夕 進入大學前夕，我是走在對於知識的全然信任，睜開眼睛一路進入醫學系。看了幾本醫學人文的讀物，覺得社會科學以及自然科學的結合點便在此，而我希望在此定錨。大二時修過林志明老師在台大開的通識，認真地看完《花樣年華》，從此也同時成為業餘電影愛好者，也時常在想是否有可能透過視覺文化來進一步深化自己的學習。大學八年的學習，讓我把說漂亮話的能力消耗殆盡，且實作能力不夠有自信能在社會立足。反倒是，疑問隨著年歲而增長。 2021-03-24｜鋼琴、父母與童年 大概學鋼琴到高二。 究竟為何停止呢？一直想不起確切的緣由。 因...
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Psychoanalysis Briefing in Art History: 導讀記錄 2022.4.15.

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大家好，我是豪均。我今天要和大家介紹的是《Art History: A Critical Introduction to Its Methods》這本書裡面的 Psychoanalysis 章節。主要是在講在藝術史的傳統裡面，大家是怎樣看待、利用精神分析的方式來分析藝術作品這件事情。其脈絡主要引用到的精神分析師有兩位，一位是佛洛伊德（Sigmund Freud），另外一位是拉岡（Jacques Lacan）。 精神分析並不是作為一個藝術史的方法而出現的，它的位置有點像馬克思主義在藝術史裡面的傳統，是讓學者們去採借分析概念，來分析藝術材料。精神分析是由佛洛伊德，一位 19 世紀末、20 世紀初的維也納醫師，作為一種治療技術而發明的理論。但他的企圖不僅僅是醫療，更想要解釋人類的心智運作，這讓他文化、歷史與社會科學理論中佔有一席之地。他本人也利用藝術材料來做理論闡釋，書中提到了他對達文西作品的分析。 這本書提到兩個重要的基本概念。第一，精神分析宣稱我們的心智生活並不如同有意識的一般，它包含了一個層面叫做「潛意識」（Unconscious）。潛意識沒辦法直接取用，而是由嬰兒期的慾望、創傷經驗、沒辦法被世人接受的情慾妄想與色情想像所構成。第二，性的衝動（Sexual impulses）在人類心智中是非常核心的概念，甚至推演出接下來的行為與生活構成。這個東西並不是青春期才出現，而是從人一開始出生的時候就已經存在了。 佛洛伊德透過這些概念做案例分析，特別是針對歇斯底里（Hysteria）的症狀，像是咳嗽或強迫症行為。這些都是由潛意識壓抑導致的身心症狀。當潛意識想要浮上意識層面時，會出現兩個現象：第一是「佛洛伊德式錯誤」（Slips of the tongue），即不小心說出壓抑很久的慾望；第二是做夢。這兩個現象都是佛洛伊德認為精神分析可以立證的所在。這跟藝術的關係在於「文明」。文明是基礎慾望與社會秩序維持之間的張力（Tension），而藝術本身就是超越、昇華（Sublimation）這個張力的產物。 對於佛洛伊德而言，分析藝術史是為了揭露潛意識的慾望與記憶是如何被遮掩的。他分析達文西對禿鷲（Vulture）的喜歡，認為這與性器渴望相關，並歸因於達文西早年由母親獨自帶大，缺乏俄狄浦斯情結（Oedipus Complex）中的閹割焦慮。佛洛伊德認為《蒙娜麗莎》的笑容是達文西對母親笑容...
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文本整理-黑格爾以及藝術史的誕生

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  文本整理 - 黑格爾以及藝術史的誕生 Chapter of Hegel and the birth of art history from Art History-A critical introduction to its methods by Michael Hatt and Charlotte Klonk Sistine Madonna , Raphael.     在藝術史誕生之前，藝術並非放在其脈絡裡被理解而是被普同式的美學規範所評斷。第一位藝術史學家 Giorgio Vasari 則認為藝術史是一種週期性的更迭，而在希臘時期達到最高峰。在黑格爾誕生的時期，約莫 1850 年左右的德國主要有兩種對於藝術的思考方向 : 其一藝術被視為特定的社會以及文明獨特呈現之體現， Winkelmann 將藝術誕生的歷史脈絡視為核心，但是仍然無法將其獨立於藝術是道德概念的體現之傳統論述；獨立於良善的美學表現；以獨立於人性對於自由渴望之藝術歸因，而這是由 Herder(1744-1803) 所指出的論述與宣稱不一，他進一步提出了同步性 (synchronic) 之重要：藝術不應以外於其所誕生的文化脈絡以外的價值進行評斷，強調藝術以及文化的其他層面之間的關係重要性所在。同時，他也處理了歷時性 (diachronic) 之概念，分析不同文化所屬的藝術中不同與相似之處之所在，而提供了藝術做為系統性社會過程演進之論述根基。    黑格爾生於 1770 年，於 1806 年寫完了其大作 The Phenomenology of Spirit ，在他完成大作的隔日拿破崙將神聖羅馬帝國的歷史劃下了終結。黑格爾之所以會開始處理美學是因為他擁有 Boisseree 的蒐藏並且被有所感動，於 1820-1829 年期間給了系列的講座。 1830 年他的相關論述建構打造了第一個國家 / 民族等級的藝術博物館，也就是今日柏林的 Altes Museum 。他一生沒有到過阿爾卑斯以南，卻是義大利藝術的知音，也多和相關的藝術家在各大歐洲城市中見面。 黑格爾的藝術哲學    作者處理了關鍵的問題 Hermeneutic problem: 一個人如何去理解 (understand) 一件事情，如...
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<海灘的一天>中的喪禮們-以楊德昌<海灘的一天>佳森死亡觸覺鏡頭的現象學意圖為例

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       海浪聲，背景音，進入到廣播音的 Diegetic sound ，楊德昌透過聽覺讓我們在十秒鐘內從觀影者進入到主角坐落的時空內。 < 海灘的一天 > 是台灣新電影發展過程中的重要里程碑，楊德昌以兩小時四十七分鐘的物質性 (materiality) 劃下了台灣電影史新頁，突破了過往的電影紀錄，影響了台灣的觀影文化與製作模式。          正如同音樂之烘托出影像，海灘的一天裡女性生命故事的深度描繪實質上是為了要烘托出男性失落的敘事核心。本文一反黃建業等楊德昌研究者所提出 < 海灘的一天 > 為女性成長與台灣經驗之立論，試圖提出當中女性的經驗仍然環繞著男性的死亡所搭建，實質上是為了見證而存在的空位而成了故事的載體。透過女性的主觀敘述以及生命歷程的演變，去彰顯當中死亡的三位男性之空位，去顯露後台灣男人是如何面對當代挑戰而不幸死亡。換言之， < 海灘的一天 > 是找尋死亡的後殖民現代男性屍體的一天。女主角譚蔚菁為了尋找以前的為日式醫師家庭之後的男友佳森的現況，與其妹妹佳莉相遇的餐會開開始故事。在餐會裡他們談及了他們生命中重要的男性：佳森、德偉以及佳莉的父親分別遭遇的故事。         楊德昌的第一部長片有著巴贊式現象學痕跡，將原本傳統寫實主義的由感知到行動，進一步推展到「我感覺，我思考」的鏡頭企圖 ( 張小虹 2007) 。舉例而言，楊德昌使用長鏡頭的特寫描繪佳森瀕死前的觸覺場景，獨白的同時讓觀者進入到主角的同樣時間空間內沉思；同時，透過深焦鏡頭保留現實空間的真實，用大量的特寫佳森的手與面部表情，將對於主觀的特寫進一步透過目光的追蹤進入到了另一個層次。新寫實主義並不是更貼近的真實，而是一種對事實的進一步詮釋。         楊德昌為台灣電影新浪潮的代表人物，深受到法國新浪潮的巴贊新寫實主義美學所影響，以相信影像的美學來實踐相信真實的理想 ( 江凌青 2011) 。根據德勒茲的論述，巴贊認為新寫實主義是一種美學形式的標準 : 一種離散 (errant) 、散漫 (wavering) 的形式將浮動的事件 (floating events) 與微弱的連帶關...
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